Editada por la Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt (UNERMB) y coeditada por la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos en Transformaciones Políticas y Sociales (CELAT). http://bdigital2.ula.ve:8080/xmlui/654321/6373 2026-04-18T11:00:51Z 2026-04-18T11:00:51Z Gutiérrez García, Erick http://bdigital2.ula.ve:8080/xmlui/654321/23458 2026-01-28T13:54:08Z 2025-11-30T00:00:00Z

Francisco de Miranda: pensador y actor de la descolonización y la emancipación universa Gutiérrez García, Erick El ensayoexpone a Francisco de Miranda como precursor fundamental en el pensar descolonizador, cuya obra y praxis marcó un hito en la lucha por la independencia desde el forjamiento de unaidentidad americana propia. Consecuentemente con este pensamiento, su vida estuvo llena de acciones concretas de praxis emancipadora, avocando su trabajo intelectual y político al esfuerzo incesante de formar alianzas estratégicas para la lucha anticolonial. Su visión emancipadora no estuvo circunscrita a la independencia de una nación, sino con la libertad universal de todos los pueblos colonizados. Su pensamiento fue original en su contexto, destacándose su relevancia histórica por ser el primer en presentar un esquema de integración, promoviendo la unión cultural y política entre las colonias una vez liberadas. Finalmente, se plantea la necesidad de recuperar su legado para la construcción de una América unida y libre, rescatando el sentido de interculturalidad y solidaridad entre los pueblos.; This article presents Francisco de Miranda as a fundamental precursor of decolonial thought, whose work and actions marked a milestone in the struggle for independence through the forging of a distinct American identity. Consistent with this thinking, his life was filled with concrete actions of emancipatory praxis, dedicating his intellectual and political work to the relentless effort of forming strategic alliances for the anticolonial struggle. His emancipatory vision was not limited to the independence of a single nation, but extended to the universal freedom of all colonized peoples. His thinking was original within its context, and its historical relevance is highlighted by his being the first to present a framework for integration, promoting cultural and political union among the colonies once liberated. Finally, the article argues for the need to reclaim his legacy for the construction of a united and free America, rescuing the sense of interculturality and solidarity among its peoples.

2025-11-30T00:00:00Z Tillería Aqueveque, Leopoldo http://bdigital2.ula.ve:8080/xmlui/654321/23456 2026-01-28T13:45:48Z 2025-11-30T00:00:00Z

Javier Iniesta: imágenes totémicas Tillería Aqueveque, Leopoldo A partir de la filosofía del arte, se examinan dos obras del artista visual español contemporáneo Javier Iniesta. Tales obras, son un dibujo en bruto sobre papel y un dibujo realizado con pluma y tinta. La tesis del ensayo sugiere que la estética que sirve de fundamento a la obra de Iniesta se expresaría en un estilo artístico que podría llamarse místico-metafísico. Con apoyo en Sloterdijk (2020) y en Cavallé (2006; 2008), los principales resultados identifican lo místico y lo metafísico con los conceptos de conocimiento sobrenatural y filosofía de la religión, respectivamente. Asimismo, se considera el arte del español como la manifestación de una práctica cuasi meditativa que encarnaría el mundo de la filosofía perenne. Y esto, considerando al tótem –o imagen del superser-como una suerte de estructura icónica de la representación, y al totemismo, como un Principio determinante del desdoblamiento de esta representación.; Based on the philosophy of art, two works by the contemporary Spanish visual artist Javier Iniesta are examined. These works are a rough drawing on paper and a drawing made with pen and ink. The thesis of the essay suggests that the aesthetics underlying Iniesta’s work would be expressed in an artistic style that could be called mystical-metaphysical. With support from Sloterdijk (2020) and Cavallé (2006; 2008), the main results identify the mystical and the metaphysical with the concepts of supernatural knowledge and philosophy of religion, respectively. Likewise, the art of the Spaniard is considered as the manifestation of a quasi-meditative practice that would embody the world of perennial philosophy. And this, considering the totem -or image of the superbeing-as a sort of iconic structure of representation, and totemism, as a determinant Principle of the unfolding of this representation.

2025-11-30T00:00:00Z Ciprés Guerrero, Miguel Ángel http://bdigital2.ula.ve:8080/xmlui/654321/23454 2026-01-28T13:29:38Z 2025-10-18T00:00:00Z

Francis Alÿs y la Estética Relacional. Una poética de lo limítrofe Ciprés Guerrero, Miguel Ángel Este artículo examina la obra de Francis Alÿs, artista que emplea caminatas y acciones en espacios públicos para problematizar la noción de frontera. Su práctica, inscrita con frecuencia en el marco de la estética relacional, utiliza el video como medio primordial para registrar intervenciones que transforman el límite físico en un dispositivo de reflexión sobre migración, vínculos y utopías. Mediante gestos poéticos y simbólicos sobre líneas divisorias, Alÿs interpela las estructuras políticas y sociales desde una perspectiva crítica, en la que el cuerpo del artista se convierte en instrumento de inscripción efímera y cuestionamiento persistente.; This paper examines the work of Francis Alÿs, an artist who employs walks and actions in public spaces to interrogate the notion of the border. Frequently situated within the framework of relational aesthetics, his practice uses video as a primary medium to record interventions that transform the physical boundary into a device for reflection on migration, social bonds, and utopias. Through poetic and symbolic gestures enacted upon dividing lines, Alÿs challenges political and social structures from a critical standpoint, in which the artist’s body becomes an instrument of ephemeral inscription and enduring inquiry.

2025-10-18T00:00:00Z Mendoza Delgado, Edgar Alexander Novoa Reyes, Ikramde los Ángeles http://bdigital2.ula.ve:8080/xmlui/654321/23453 2026-01-28T13:23:01Z 2025-11-16T00:00:00Z

De lo análogo a lo digital: la textura y la ilustración contemporánea para una estética de la zulianidad Mendoza Delgado, Edgar Alexander; Novoa Reyes, Ikramde los Ángeles Se presenta una investigación sobre la evolución de la textura desde losmedios tradicionales (análogos) hacia el entorno digital, enfocándose específicamente en cómo esta se utiliza para construir una estética de la identidad zuliana. La investigación arguye que la textura digital no es un simple "parche" decorativo o un simulacro estéril, sino un acto de intencionalidad técnica y estética que activa la memoria táctil y cultural del espectador. Como complemento se presenta la propuesta artística "Postales de Fe y Tierra Zuliana", en la que se demuestra, cómo el uso del contraste textural, yuxtaponiendo elementos pulcros con fondos que simulan el desgaste, el salitre y el sol del Zulia, logra evocar sentimientos de arraigo, nostalgia y resistencia histórica. El estudio concluye que, en la era tecnológica, la autenticidad de una obra no reside en la materia física utilizada, sino en la codificación consciente de signos que resuenan en el imaginario colectivo.; This paper presents research on the evolution of texture from traditional (analog) media to the digital environment, focusing specifically on how it is used to construct an aesthetic of Zulia identity. The research argues that digital texture is not a mere decorative "patch" or a sterile simulation, but rather an act of technical and aesthetic intentionality that activates the viewer's tactile and cultural memory. As a complement, the artistic proposal "Postcards of Faith and Zulia Land" is presented, demonstrating how the use of textural contrast—juxtaposing pristine elements with backgrounds that simulate the wear and tear, saltpeter, and sun of Zulia—evokes feelings of belonging, nostalgia, and historical resilience. The study concludes that, in the technological age, the authenticity of a work resides not in the physical materials used, but in the conscious encoding of signs that resonate with the collective imagination.

2025-11-16T00:00:00Z