http://bdigital2.ula.ve:8080/xmlui/654321/15850 Thu, 16 Apr 2026 16:37:59 GMT 2026-04-16T16:37:59Z http://localhost:8080/xmlui/bitstream/id/ee3f12a6-c23d-43b2-8e0a-decc9c77db66/ http://bdigital2.ula.ve:8080/xmlui/654321/15850 http://bdigital2.ula.ve:8080/xmlui/654321/15896 El himno que (re)funda y delimita el cosmos Torres, César El presente trabajo analiza cómo trabaja el lenguaje y el mito en el tejido de un cosmos cultural en los proemios de Teogonía de Hesíodo y Pitica I de Píndaro. Además, señala el carácter ritual de ambos poemas y establece el papel del ente intermediario (las musas y la lira dorada) como posibilitadores de ambos himnos y del (re)conocimiento de este orden mítico.; The present work analyzes how the language and mythology works in the fabric of a cultural cosmos in the proems of Theogony of Hesiod and Pythic I of Pindar, Also, shows ritual character of both poems and establishes the part of the intermediary entity (the muses or the golden lyre) as enablers of both hymns and the (re)cognition of the mythical order. Thu, 18 Nov 2021 00:00:00 GMT http://bdigital2.ula.ve:8080/xmlui/654321/15896 2021-11-18T00:00:00Z http://bdigital2.ula.ve:8080/xmlui/654321/15895 Límites rotos e intermedialidad en Carnaval de Arnaldo Antunes Carballo, Ana Julia En el presente estudio analizamos el videopoema Carnaval del artista multimedia Arnaldo Antunes como obra rizomática en la que el intermedio y el espacio liminar se conjugan para esbozar un nuevo modo de comunicar en el arte a partir del sinsentido que puebla la obra de enigmas y problematiza la posición del receptor como un observador pasivo. El videopoema teje la transición entre medios, lenguas y conceptos para poner en jaque la pureza del arte, las oposiciones binarias y los conceptos absolutos. El carnaval de Antunes es el de la inversión bajtiniana en el que la idea de representación se quiebra y nada es lo que culturalmente dice ser.; : In this study we analyze the videopoem Carnaval, made by the multimedia artist Arnaldo Antunes, as a rhizomatic work in which the intermediate and the liminal space are combined to sketch a new mode of communication in art based on the nonsense that populates the poem with enigmas and problematizes the receiver's position as a passive observer. The video poem weaves the transition between media, languages and concepts to challenge the purity of art, binary oppositions and absolute concepts. The Antunes carnival is that of bakhtinian investment in which the idea of representation breaks down and nothing is what it culturally claims to be. Tue, 16 Nov 2021 00:00:00 GMT http://bdigital2.ula.ve:8080/xmlui/654321/15895 2021-11-16T00:00:00Z http://bdigital2.ula.ve:8080/xmlui/654321/15894 Blanca Varela: La posibilidad de reconocerse humano desde lo animal Núñez, José D. Este trabajo examina el proceso de reconocimiento humano en virtud de la presencia animal en la obra de Blanca Varela. Mi análisis se basa en la lectura del poema "CLAROSCURO", incluido en el libro Ejercicios Materiales. La reflexión de la poeta en este poema no promueve un distanciamiento, sino que consigue situarse en el límite de ambas esferas: humana y animal. Una perspectiva tan aguda es señal de su pleno conocimiento del ser humano y de la relación que establece con las demás especies, a las que trata como iguales. Tal proceso conlleva, por lo tanto, el reconocimiento del hombre como un ser fronterizo, una criatura liminal, que además es efímera, ya que está hecha de carne y hueso. Palabras clave: Blanca Varela; humano; animal; ser fronterizo; criatura liminal.; This paper examines the process of human recognition by virtue of the animal presence in Blanca Varela work. My analysis is based on the reading of the poem "CLAROSCURO", included in the book Ejercicios Materiales. The poet's reflection in this poem does not promote a distancing, but rather manages to situate herself at the limit of both spheres: the human and the animal. Such an acute perspective is a sign of her full knowledge of the human being and of the relationship she establishes with the other species, which she treats as equals. Such a process entails, therefore, the recognition of man as a borderline being, a liminal creature, who is also ephemeral, since he is made of flesh and blood. Fri, 19 Nov 2021 00:00:00 GMT http://bdigital2.ula.ve:8080/xmlui/654321/15894 2021-11-19T00:00:00Z http://bdigital2.ula.ve:8080/xmlui/654321/15893 Metamomoyes (Momoy citadino como metonimia visual del mártus) Pérez Aguilar, Robinson El hablar de mí mismo es un acto ajeno y cuestionable, por no decir complejo, en diversos espacios y contextos en los que a veces me corresponde hacerlo. Por ello en los años que llevo asistiendo a este encuentro anual que es el Seminario Bordes he tendido en varias oportunidades a proponer rodeos y peripecias plasmados en distintos lenguajes del escrito y oral, para así dar cuenta de algunos fantasmas que me visitan de vez en cuando. Es decir, para hacer eso que sólo nos es propio a cada uno, aquello que Artaud sentenciaba tan certeramente en El pesa nervios, lo de ser ¨[...] el único testigo de mí mismo¨, he utilizado al arte tanto escénico como, últimamente, el visual. Pero qué ocurre cuando la estrategia enmudece ante el sufrimiento de quien la utiliza, al volverse insuficiente su particular forma de saber decir para canalizar el testimonio de lo que nos acontece. Toca entonces ensayar los después, los ir más allá. Análogamente a un ritual de paso intento proceder con el presente ensayo, dejando tras de mi lo (aparentemente) agotado para comprender y aceptar el porvenir en todas sus posibilidades y transformaciones. Lo que en un inicio sería el compendio descriptivo-interpretativo de una serie fotográfica titulada Momoy citadino, la cual vengo construyendo en la red social IG desde inicios del 2021 con la intención de reflexionar sobre procesos de revalorización y resignificados del desecho y lo obsoleto, pasa ahora a ser testimonio a través del análisis crítico multifocal de una sola fotografía de la serie. Especie de primera etapa del ritornello guattari-deleuziano, para así reorganizar(me) en el caos que produce el drama de la vida: la muerte.; Talking about myself is an alien and questionable act, not to say complex, in various spaces and contexts in which it sometimes falls to me to do so. For this reason, in the years that I have been attending this annual meeting that is the Bordes Seminar, I have tended on several occasions to propose detours and incidents embodied in different languages than written and oral, in order to account for some ghosts that visit me from time to time. In other words, to do that which is unique to each of us, that which Artaud so accurately sentenced in El pesa nervios, that of being ¨[...] the only witness of myself¨, I have used art both scenic and, lately, the visual. But what happens when the strategy becomes silent in the face of the suffering of those who use it, as their particular way of knowing how to say becomes insufficient to channel the testimony of what happens to us. Then it is time to rehearse the afterwards, to go further. Analogously to a passing ritual, I try to proceed with the present essay, leaving behind me the (apparently) exhausted to understand and accept the future in all its possibilities and transformations. What in the beginning would be the descriptive-interpretive compendium of a photographic series entitled Momoy citadino, which I have been building on the IG social network since the beginning of 2021 with the intention of reflecting on processes of revaluation and resignification of waste and obsolete, now becomes a testimony through the multifocal critical analysis of a single photograph of the series. Akind of first stage of the Guattari-Deleuzian ritornello, in order to reorganize (me) in the chaos produced by the drama of life: death. Fri, 19 Nov 2021 00:00:00 GMT http://bdigital2.ula.ve:8080/xmlui/654321/15893 2021-11-19T00:00:00Z