Narrativas Visuales Interculturales que Fortalecen la Autoexpresión Emocional en Estudiantes Indígenas Neurodivergentes

Abstract

Este estudio fue carácter documental hermenéutico analiza el potencial de las narrativas visuales interculturales como herramienta para fortalecer la autoexpresión emocional en estudiantes indígenas neurodivergentes, un grupo doblemente marginado por modelos educativos homogenizantes. El Objetivo fue: Analizar, desde un enfoque hermenéutico, cómo estas narrativas visuales; entendidas como arte, tejido, dibujo y símbolos rituales, fortalecen la autoexpresión emocional, proponiendo orientaciones para docentes en el estado Apure, Venezuela. Se empleó la hermenéutica documental, interpretando fuentes académicas sobre interculturalidad, neurodivergencia y expresión visual. El proceso siguió tres fases: comprensión, explicación y aplicación contextual, organizando el análisis en los constructos de narrativas visuales, autoexpresión emocional y mediación intercultural. En referencia a los resultados: El análisis revela una convergencia teórica: las narrativas visuales actúan como un puente epistemológico y ontológico. Articulan formas neurodivergentes de procesamiento (pensar en imágenes) con cosmovisiones indígenas, permitiendo una expresión emocional auténtica que funciona como un acto de agencia e identidad. En cuanto a la Discusión: Se discute que la efectividad de esta estrategia depende de enmarcarla en una interculturalidad crítica (Walsh, 2009), que evite la folklorización y promueva un diálogo genuino de saberes. Esto implica un rol transformado del docente, capaz de leer las narrativas visuales como discursos válidos y no como meros adornos. Se concluye que las narrativas visuales interculturales son una práctica decolonial crucial. Su implementación no solo fortalece la autoexpresión individual, sino que exige y promueve la transformación de la pedagogía hacia un modelo verdaderamente inclusivo que honre la diversidad cultural y neurológica.

This hermeneutic documentary study analyzes the potential of intercultural visual narratives as a tool to strengthen emotional self-expression in neurodivergent Indigenous students; a group doubly marginalized by homogenizing educational models. The objective was to analyze, from a hermeneutic approach, how these visual narratives, understood as art, weaving, drawing, and ritual symbols—strengthen emotional self-expression, while proposing guidelines for teachers in the state of Apure, Venezuela. The methodology employed documentary hermeneutics, interpreting academic sources on interculturality, neurodivergence, and visual expression. The process followed three phases: comprehension, explanation, and contextual application, organizing the analysis around the constructs of visual narratives, emotional self-expression, and intercultural mediation. Regarding the results, the analysis reveals a theoretical convergence: visual narratives act as an epistemological and ontological bridge. They articulate neurodivergent ways of processing (thinking in pictures) with Indigenous worldviews, enabling authentic emotional expression that functions as an act of agency and identity. In discussion, it is argued that the effectiveness of this strategy depends on framing it within a critical interculturality (Walsh, 2009), which avoids folklorization and promotes genuine dialogue among knowledge systems. This implies a transformed role for educators, who must be able to read visual narratives as valid discourses rather than mere decorations. It is concluded that intercultural visual narratives are a crucial decolonial practice. Their implementation not only strengthens individual self-expression but also demands and promotes a transformation of pedagogy toward a truly inclusive model that honors cultural and neurological diversity.